图文教程:张世简写意花鸟画技法!

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图文教程:张世简写意花鸟画技法!

2020-05-25 18:09:20 阅读 488

作者与版权信息

张世简(1926—2009),浙江浦江人,绘画把握传统精华,强调写生与传神,既用笔雄劲、笔墨多变,又造型严谨、清新秀丽。

本文内容摘录自张世简编绘《写意花鸟画技法》,湖南美术出版社1981年10月第1版,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

用笔

一、中锋和偏锋

中锋:笔锋垂直运行纸面谓之中锋,笔圆而锋藏自然处处含蓄,圆浑厚重,如此图之梅花。

偏锋:笔锋倾侧着纸,墨色变化较多,如此图之芭蕉叶即用偏锋画成。

二、逆锋和顺锋

逆锋:笔杆向外,笔头向里,逆势走去,即为逆笔,如此图之石和老竹杆均用逆笔画成。

顺锋:既顺手方向行笔,自左到右自下而上,与逆锋完全相反,如此图之小竹枝和叶都是顺锋。

三、老笔法

老笔:明朝李开先所谓“老笔”即破笔直扫,如画老梅杆、苍藤、古柏、峻石等,均可用此笔法,如用中锋则全锋按下任其破散,一气呵成,自然苍老,此山楂杆即用老笔所成。

四、用线

用粗、细、淡干、湿、长、短各种线条组织成图,有疏有密,纵横交错,而成整体,则画面之气势节奏,无不在其中矣,潘天寿先生常用此法成图,别有风味。

五、破笔法

此画法笔头散开,可出多笔画效果,这两只竹鸡之羽毛是用浓淡之破碎笔画成,此法适用于有花斑之鸟,如鹰、雕、鸡、鸭等羽毛,自有蓬松之感,效果较好。

用墨

一、用墨

墨分焦、浓、重、淡、清五色,写意画以墨为主,故曰画道之中,水墨为上。古今名家多有纯以水墨作画者,如墨竹、墨兰、墨荷、墨梅等甚多。因墨易古雅,不易流俗。水墨画能浓淡干湿,并用笔墨技法的巧妙变化,就有百彩并臻之妙。这是东方绘画的特点。

二、先淡后浓

此幅白菜画法:用干净之笔以清水调开后略蘸浓墨于盘内调成淡墨,先画菜帮,随即蘸较多浓墨,不用调匀,自上而下,一气画成菜叶,最后以浓墨勾筋并加菜根即成,此画法墨彩丰富,淋漓雅致。

三、由浓及淡

笔用清水化开后,保留一定的水份,蘸以浓墨(保持笔根要淡),直接在纸上挥写,自然形成由浓到淡的色阶,融洽调和,墨活韵足,自有意趣。

四、破墨画法

破墨法基本上有:浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破淡五种。是写意画中最常见的墨法,此图之右石是湿破干,左石是淡破浓。

五、破墨法

此图之芍药花和葩是水破淡,叶是浓破淡和干破湿。所谓破墨必须在墨色未干时破之,全干后就无法再破,如再加墨,就叫积墨法了。

六、泼墨法

所谓泼墨即用大笔蘸大量之墨,以较快之速度运行纸上,大写意画荷叶、石头等多用此法,但也须有浓淡之变化,始能生动有致。

七、干湿并用

作画用墨用色,须尽量做到浓、淡、枯、湿之变化,所谓干裂秋风,润含春雨是也。如此对比用墨、用色干湿并用,显得干笔更为苍老,湿笔益臻华滋。

八、宿墨

宿墨即隔宿之旧墨也,陈旧之墨本身就灰、脏、污变了质,一般画家均不用,如善用宿墨者,反而有古雅陈旧之感,达到了炉火纯青之效,先辈如八大山人、黄宾虹等老画家是用宿墨之能手。

用色

一、用色

用墨有墨分五色之说,用色同样应有由淡及浓之多种色阶,表现在画画上也要有浓、淡、枯、湿之变化,方能有前后虚实之层次,此图之用墨和用色就是一例。

二、画花叶法

此幅之花,用较大号的笔洗净后先调朱砂至笔根,次蘸曙红(不宜过多)略调一二后蘸一笔深红(不能调)由深及浅,一气画成。嫩叶则略调工作表、藤黄后再蘸红色,错落下笔,依次画成嫩叶及嫩枝。叶先调藤黄、花青,须偏嫩则略加红,须偏老则可多蘸多花青,枯叶也可赭。以上诸色绝不能在碟内调匀,否则成为混色,易死板易脏。

三、意足何必颜色似

谢赫六法中有随类赋彩,此一般要求也,但写意画则要求其神完意足之艺术效果,如图之叶、茎、蕊均用浓墨画成,虽与固有色完全不同,但红与墨相配显得雅致浓艳而且厚重,吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈画师多用此法,即所谓“意足何必颜色似”也。

四、石色用法

国画色有透明也不透明两大类,石色属于不透明色,如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉等,其特点是覆盖力强,常在浓墨上加石色更显鲜艳。此鸳鸯之冠羽和背尾部均加石色,如画翠鸟、孔雀、点花心等均可用此法,但要避免用得死板。

五、用粉

用粉宜在色宣上效果较好,用粉之法与用墨法同。墨分五色,用粉亦然,要有浓、淡、枯、湿之变化,并要讲究用笔,此白鸡即用此法画成,自然生动。画白花白鸟均可用此法,如在白纸上画白鹰、白花等,最好略染背景以衬之,画家张书旂最善用此法。

六、色调墨

色墨混用,如图之花蒂、干、叶和麻雀之头,背翅部均调进了多少不等的墨。色调墨要慎重,不然很易脏、浊、灰,用好了也易古厚,吴昌硕常在西红中加点墨就显得古雅。

其他

大写意

写意画有大写意和小写意之分,大写意画法更重神似,作者用夸张、简练、概括之手法,表达对象之神态,不避小疵,以达到神完意足的大效果为目的。

出枝点花

这种画法,多以枝干为主,先画出主要枝干,不要一次画完,然后点花加萼画蕊,最后略补枝加干,细心收拾而成,画梅花、桃花、梨花、海棠、杏花等,均可用此法。

勾花点叶法

此法应先勾花后画干与叶,最后上色,上色意到即可,留些空白,更觉生动,勾花用墨或用色勾均可,叶也可直接用调好之色点成,此乃写意画最常用的一种画法。

没骨画法

古云:线为画之骨,墨为画之内。不用线直接采用墨或色表达物象的质感,即谓没骨画。没骨画可在熟宣上画,也可在生宣上画,也可偏工,也有偏写的,没骨画法尤应注意用笔。

工写并用

工笔与写意本属两种根本不协调之表现方法,如果配合得当,却另有情趣,齐白石、陈之奋等画家常用些法。

白花空勾法

用淡墨勾出花形,用浓墨或较浓墨画枝干,再用淡绿或淡淡的花青烘其花瓣外围(此法古人多用),就有洁白之感,比用白粉更为高雅,如画玉簪、白荷花、白梅、白牡丹、白月季等均可用此法。

简笔画法

简笔画要求用更洗练、更概括、更集中地寥寥数笔以表达出对象之形与神,因之用笔用墨就更难了,如此图即以简笔成之。简笔非境简,而是笔简,如八大山人的花鸟画。

画竹法

画竹先画竿,起笔须重如高山坠石,行笔须平,如锥画沙,圆健而不偏薄,收笔处向左略一提即收,画叶如写正楷,中锋实按虚起,不宜太快,结构有“个”字、“介”字 、“分”字等形排叠变化,小枝可用草书法成之。

勾填法

勾填法多在工笔画中使用,写意画也常见到,但其勾填不像工笔那样工整,它富有装饰性,勾法也可用浓淡墨勾,以便分出前后层次,干后设色。

勾写并用

石用大笔连勾带皴、擦,一气呵成。水仙则用勾勒法,先用墨勾好花叶轮廓,再用色染之,写意画中,常用此法,用笔要简洁肯定,饶有风致。

画鸟法

古人画鸟多由嘴起笔,次点睛,再画头、背、翅、胸等,如图左一,画法应按其形态之变化而随之变化,如左二为胸式,左三为背起式,左四为头起式,上排左为尾起式,右为翅式,但这也并非绝对如此,各家有各自的表现习惯。

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